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Friday, September 18, 2026
Friday, September 11, 2026
VA • Organ-ized - All-Star Tribute to the Hammond B3 Organ
Review from AllMusic (by Stephen Thomas Erlewine):
High Street/Windham Hill's Organ-Ized is nothing less than a salute to the classic Hammond B3 organ by some of the preeminent mainstream practitioners of the instrument in the late '90s. Surprises are hardly the modus operandi here -- it's all soul-jazz, performed with love but not a lot of risk. While this might not showcase the idiosyncrasies of the instrument, that's fine, because this delivers exactly what most Hammond diehards want -- funky grooves and licks from the likes of Joey DeFrancesco, John Medeski, Art Neville, Michael Omartian, Jimmy Smith, Reuben Wilson, and Mike Weaver, among others. Some cuts cook more than others, but there are no duff tracks here -- only Jack McDuff. For organ-heads looking for a little more of what they love, this is not a bad sampler to sample.
https://www.allmusic.com/album/organ-ized-all-star-tribute-to-the-hammond-b3-organ-mw0000262526
///////
Resena de AllMusic (por Stephen Thomas Erlewine):
Organ-Ized de High Street/Windham Hill es nada menos que un homenaje al clasico organo Hammond B3 realizado por algunos de los principales interpretes del instrumento en el ambito mainstream a finales de los anos 90. Las sorpresas no son precisamente lo que caracteriza al album: todo es soul-jazz, interpretado con afecto pero sin asumir demasiados riesgos. Aunque esto no muestre necesariamente las particularidades del instrumento, eso no es un problema, ya que ofrece exactamente lo que la mayoria de los apasionados del Hammond buscan: grooves y frases funky a cargo de Joey DeFrancesco, John Medeski, Art Neville, Michael Omartian, Jimmy Smith, Reuben Wilson y Mike Weaver, entre otros. Algunos temas funcionan mejor que otros, pero no hay temas deficientes aqui, salvo Jack McDuff. Para los aficionados al organo que buscan mas de lo que les gusta, no es una mala recopilacion.
https://www.allmusic.com/album/organ-ized-all-star-tribute-to-the-hammond-b3-organ-mw0000262526
Thursday, July 30, 2026
Maceo Parker • Mo'Roots
Review by Rob Bowman
The second Roots installment, Mo' Roots was cut minus Pullen and Collins, leaning a little more toward the instrumental soul side. Three fine originals in conjunction with covers of Ray Charles, Marvin Gaye, Otis Redding, Horace Silver, and Lionel Hampton.
///////
TraducciónAutomática:
Revisión por Rob Bowman
La segunda entrega de Roots, Mo 'Roots fue cortada menos Pullen y Collins, inclinándose un poco más hacia el lado instrumental del alma. Tres originales excelentes junto con las portadas de Ray Charles, Marvin Gaye, Otis Redding, Horace Silver y Lionel Hampton.
Sunday, July 26, 2026
Gary Burton & Friends • Six Pack
Features Pat Metheny, Steve Swallow, Paul Schaffer, Mulgrew Miller --
and guest work from Jack DeJohnette, John Scofield, Jim Hall, and BB
King.
Wednesday, July 15, 2026
Adam Levy, Larry Goldings & Kenny Wollesen • Buttermilk Channel
Guitarist Adam Levy is joined by organist Larry Goldings and drummer
Kenny Wolleson on this understated and rather engaging album. Levy's
tone is far more trebly and bright than is common in jazz, and this
suits his compositional aesthetic, which boldly departs from jazz in
many instances. There's more than a hint of blues and rock in the slow
shuffle of "I Guess," the relaxed, twangy vibe of "Dear John" (a tribute
to Scofield, perhaps), and the semi-reggae vehicle "Orange You Glad,"
which begins with strummed open-string voicings that briefly conjure an
Eastern feel. Despite his rock leanings, Levy is not one for distortion
and high decibels; even the rocking vamp at the end of "That's All She
Wrote" ebbs and flows with dynamic subtlety. Levy's jazz leanings become
more evident on "Out of Harm's Way" and the closing track, "Sphere of
Influence." This is intelligent, genre-defying music played with a quiet
passion.
David R. Adler, All Music Guide
David R. Adler, All Music Guide
///////
El
guitarrista Adam Levy está acompañado por el organista Larry Goldings y
el baterista Kenny Wolleson en este álbum discreto y bastante
atractivo. El tono de Levy es mucho más agudo y brillante de lo que es
habitual en el jazz, y esto se adapta a su estética compositiva, que se
aleja audazmente del jazz en muchos casos. Hay más de un indicio de
blues y rock en el lento shuffle de "I Guess", el relajado y retorcido
ambiente de "Dear John" (tal vez un tributo a Scofield), y el vehículo
semireggae "Orange You Glad", que comienza con rasgueos de cuerdas
abiertas que evocan brevemente una sensación oriental. A pesar de sus
inclinaciones rockeras, Levy no es partidario de la distorsión y los
altos decibelios; incluso el vampiro rockero del final de "That's All
She Wrote" fluye y refluye con sutileza dinámica. Las inclinaciones
jazzísticas de Levy se hacen más evidentes en "Out of Harm's Way" y en
el tema final, "Sphere of Influence". Se trata de una música inteligente
que desafía los géneros y que se interpreta con una pasión silenciosa.
David R. Adler, All Music Guide
David R. Adler, All Music Guide
Tuesday, July 14, 2026
Adam Levy • Town & Country
Adam Levy is an accomplished jazz guitarist. He has recorded and toured with Norah Jones, Tracy Chapman, Sex Mob, Amos Lee, and others. He has also released several solo albums.
Friday, June 12, 2026
Larry Goldings • Awareness
Larry
Goldings is a Grammy-nominated pianist and composer. His organ trio
with Peter Bernstein and Bill Stewart has been recognized in the New
York Times as "the best organ trio of the last decade." Goldings'
musical inspirations draw from a lifetime of absorbing jazz, pop, funk,
R&B, electronic and classical music.
As a performer and
recording artist, he is known for long-term collaborations that straddle
the realms of jazz and pop with such artists as Jim Hall, Maceo Parker,
John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael
Brecker, Sia Furler, John Mayer, and others.
Goldings has been
recording and touring with singer-songwriter James Taylor since 2001,
and is the featured musician on Taylor's One Man Band CD/DVD, the
culmination of a two year world-wide tour with James and Larry in duet.
In 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) was
recognized with a Best Instrumental Jazz Album Grammy nomination for
their searing live recording at London's Queen Elizabeth Hall.
Goldings'
music graces the soundtracks of many film and television projects. He
contributed to the jazzy fabric of Clint Eastwood's Space Cowboys and
enhanced John Madden's Proof and Judd Apatow's Funny People with
original compositions, as well as providing ghoulish organ music for
"Lurch" to play in the animated film, The Addams Family. Goldings' Nino
Rota-inspired score to Jeff Garlin's Dealin' With Idiots is the backdrop
to this hilarious film about the zany parents of a Little League
baseball team. Listeners of NPR's This American Life can hear Goldings'
music underscoring many of its dramatic stories.
Larry scored the
Netflix series, Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker,
infusing the drama with shades of ragtime and early jazz, in combination
with modern, back-beat oriented cues, in which early jazz meets
hip-hop. The soundtrack has been released by Warner Bros. through
Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about
///////
Larry Goldings es un pianista y compositor nominado al Grammy. Su trío de órgano con Peter Bernstein y Bill Stewart ha sido reconocido en el New York Times como "el mejor trío de órgano de la última década". Las inspiraciones musicales de Goldings proceden de toda una vida en la que ha absorbido el jazz, el pop, el funk, el R&B, la música electrónica y la clásica.
Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se extienden por los reinos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.
Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings como telón de fondo de muchas de sus historias dramáticas.
Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix "Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker", en la que se mezclan matices de ragtime y jazz antiguo, con otros más modernos, en los que el jazz antiguo se mezcla con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about
Wednesday, June 3, 2026
Larry Goldings • Long Story Short
Larry Goldings is a Grammy-nominated pianist and composer. His organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart has been recognized in the New York Times as "the best organ trio of the last decade." Goldings' musical inspirations draw from a lifetime of absorbing jazz, pop, funk, R&B, electronic and classical music.
As a performer and recording artist, he is known for long-term collaborations that straddle the realms of jazz and pop with such artists as Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler, John Mayer, and others.
Goldings has been recording and touring with singer-songwriter James Taylor since 2001, and is the featured musician on Taylor's One Man Band CD/DVD, the culmination of a two year world-wide tour with James and Larry in duet. In 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) was recognized with a Best Instrumental Jazz Album Grammy nomination for their searing live recording at London's Queen Elizabeth Hall.
Goldings' music graces the soundtracks of many film and television projects. He contributed to the jazzy fabric of Clint Eastwood's Space Cowboys and enhanced John Madden's Proof and Judd Apatow's Funny People with original compositions, as well as providing ghoulish organ music for "Lurch" to play in the animated film, The Addams Family. Goldings' Nino Rota-inspired score to Jeff Garlin's Dealin' With Idiots is the backdrop to this hilarious film about the zany parents of a Little League baseball team. Listeners of NPR's This American Life can hear Goldings' music underscoring many of its dramatic stories.
Larry scored the Netflix series, Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker, infusing the drama with shades of ragtime and early jazz, in combination with modern, back-beat oriented cues, in which early jazz meets hip-hop. The soundtrack has been released by Warner Bros. through Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about
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Larry
Goldings es un pianista y compositor nominado al Grammy. Su trío de
órgano con Peter Bernstein y Bill Stewart ha sido reconocido en el New
York Times como "el mejor trío de órgano de la última década". Las
inspiraciones musicales de Goldings proceden de toda una vida en la que
ha absorbido el jazz, el pop, el funk, el R&B, la música electrónica
y la clásica.
Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se extienden por los reinos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.
Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings como telón de fondo de muchas de sus historias dramáticas.
Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix "Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker", en la que se mezclan matices de ragtime y jazz antiguo, con otros más modernos, en los que el jazz antiguo se mezcla con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about
Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se extienden por los reinos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.
Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings como telón de fondo de muchas de sus historias dramáticas.
Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix "Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker", en la que se mezclan matices de ragtime y jazz antiguo, con otros más modernos, en los que el jazz antiguo se mezcla con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about
Tuesday, May 19, 2026
Larry Goldings, Peter Bernstein & Bill Stewart • Toy Tunes
Review
The jazz world has seen many great organ trios over the years however Larry Golding’s trio with Peter Bernstein and Bill Stewart is not only one of the most innovative but also one of the most prolific. Next week see’s the release of their 12th Album titled “Toy Tunes”, the second for their current label Pirouet Records.
Toy Tunes, is the follow up release to “Ramshackle Serenade” released in 2014 to critical acclaim, and once again see’s trio great form. The album contains a mix of original compositions mixed with treatments of a number of standards including “I’m In The Mood For Love”, Carla Bley’s “And Now the Queen” and the title track, Wayne Shorter’s “Toy Tune”.
Larry Goldings when speaking about the trio said “Our approach has never been dictated by the ‘organ trio’ format but rather by our individual personalities, our broad range of musical interests, our desire to be highly interactive, and to grow together as musicians.” This could not be further from the truth as the trio explore many styles on the album from the more straight ahead readings of “I’m In The Mood For Love” and closing track Calm to the abstract of Carla Bley’s “And Now the Queen”.
The Album opens with a Goldings original “Fagan” referencing Steely Dan’s co-leader Donald Fagan and introduces the album well. The track with is staccato motif and straight eight feel is a strong opener without giving to much away as to what is coming. Larry stated the the music of Donald Fagan “introduced me to a whole new world of harmony and song structure” and this can be heard in this track.
I especially liked the lilting 6/8 feel of Bernstein’s “Lullaby For B” that Peter wrote for his oldest son and back beat groove of Bill Stewart’s “Don’t Ever Call Me Again”. Highlight of the album in my mind is treatment of Wayne Shorter’s “Toy Tune’. While not deviating all that far from the original Shorter recording both Bernstien and Goldings lay down impressive solo’s. Goldings says that improvising on Wayne Shorter’s pieces “is akin to playing with a Rubik’s Cube” and if this is the case on this recording he certainly was able to get all the squares lined up.
The performances on the album are excellent throughout as is the recording quality. Toy Tune is not only a welcome addition to the trios discography but a welcome addition to any Hammond fan or for that matter jazz lovers in general.
Written by Jan Veldman
https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2018/04/cd-review-larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-toy-tunes/
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Reseña
El mundo del jazz ha visto muchos grandes tríos de órgano a lo largo de los años, pero el trío de Larry Golding con Peter Bernstein y Bill Stewart no sólo es uno de los más innovadores, sino también uno de los más prolíficos. La próxima semana saldrá a la venta su duodécimo álbum, titulado "Toy Tunes", el segundo para su actual sello, Pirouet Records.
Toy Tunes es la continuación de "Ramshackle Serenade", publicado en 2014 con gran éxito de crítica, y una vez más el trío está en plena forma. El álbum contiene una mezcla de composiciones originales mezcladas con tratamientos de una serie de estándares, incluyendo "I'm In The Mood For Love", "And Now the Queen" de Carla Bley y la pista del título, "Toy Tune" de Wayne Shorter.
Larry Goldings, al hablar del trío, dijo: "Nuestro enfoque nunca ha sido dictado por el formato de "trío de órgano", sino más bien por nuestras personalidades individuales, nuestra amplia gama de intereses musicales, nuestro deseo de ser altamente interactivos y de crecer juntos como músicos." Esto no podría estar más lejos de la realidad, ya que el trío explora muchos estilos en el álbum, desde las lecturas más directas de "I'm In The Mood For Love" y el tema de cierre Calm hasta lo abstracto de "And Now the Queen" de Carla Bley.
El álbum se abre con un original de Goldings, "Fagan", que hace referencia al colíder de Steely Dan, Donald Fagan, y que introduce bien el álbum. El tema, con un motivo entrecortado y una sensación de ocho rectos, es un fuerte comienzo, sin dar demasiadas pistas sobre lo que va a ocurrir. Larry declaró que la música de Donald Fagan "me introdujo en todo un nuevo mundo de armonía y estructura de las canciones" y esto se puede escuchar en este tema.
Me gustó especialmente la sensación de 6/8 de la "Canción de cuna para B" de Bernstein, que Peter escribió para su hijo mayor, y el ritmo de fondo de "Don't Ever Call Me Again" de Bill Stewart. Lo mejor del álbum, en mi opinión, es el tratamiento de "Toy Tune" de Wayne Shorter. Aunque no se desvía mucho de la grabación original de Shorter, tanto Bernstien como Goldings hacen unos solos impresionantes. Goldings dice que improvisar sobre las piezas de Wayne Shorter "es como jugar con un cubo de Rubik" y si este es el caso en esta grabación, ciertamente fue capaz de conseguir todos los cuadrados alineados.
Las interpretaciones del álbum son excelentes, al igual que la calidad de la grabación. Toy Tune no sólo es una buena adición a la discografía de los tríos, sino que también es una buena adición para cualquier fan de Hammond o para los amantes del jazz en general.
Escrito por Jan Veldman
https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2018/04/cd-review-larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-toy-tunes/
larrygoldings.com ...
peterbernsteinmusic.com ...
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Friday, May 15, 2026
Saturday, April 4, 2026
VA • Jazz Piano Hits
Les McCann, Billy Taylor, Larry Goldings, Ahmad Jamal, Junior Mance, Eddie Harris, Bengt Hallberg, John Lewis …
Saturday, October 4, 2025
Sunday, April 27, 2025
Benjamin Koppel, Larry Goldings & Bill Stewart • Hammond Street
Hammond Street is a groovy and jazzy trio album, recorded in Los Angeles, USA in January 2006 by the Danish saxophone player Benjamin Koppel, the Hammond organ player Larry Goldings and the drummer Bill Stewart.
Hammond Street is the street where everything happens. It crosses Sunset Boulevard where the jet set cruise in their big American cars and the stars of Hollywood is out to be seen.
The great sound of the B3 Hammond organ is played by the sublime master of the instrument, Larry Goldings. He is known for his cooperation with among others John Scofield, James Taylor and Maceo Parker. In the 1950’s and the 1960’s Jimmy Smith began to play jazz on the B3 Hammond Organ and Larry Goldings has since then developed his very personal style of playing. His play is extrovert and has a modernistic style – inspired by both free jazz and funk music.
Benjamin Koppel has a very special relationship to the B3 Hammond Organ. His father, Anders Koppel (founding member of the beat and rock band Savage Rose), is a very talented organ player. Benjamin Koppel used to be with his father on tour, so he has been listening to the instrument from his early childhood. Benjamin Koppel is playing with several international jazz musicians and his compositions have been recorded by names like Daniel Humair and Phil Woods.
Goldings and Koppel are accompanied by Bill Stewart on drums. He is a true New Yorker with a great character who has played and recorded with names like John Scofield, Joe Lovano, Chris Potter, Pat Metheny.
Benjamin Koppel has composed the majority of the titles on Hammond Street. It is blues inspired jazz – swinging and grooving. The desert just outside the city of Los Angeles has been giving inspiration to the titles Ostrich Itch, that has themes from the west coast fusion, and Armadillo Race based on the afro jazz groove in 6/8. The titles lead the thoughts to the dusty desert, the car races across the American continent and the race for the specially trained armadilloes.
https://benjaminkoppel1.bandcamp.com/album/hammond-street
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Hammond Street es un álbum de trío groovy y jazzy, grabado en Los Ángeles, EE.UU., en enero de 2006 por el saxofonista danés Benjamin Koppel, el organista Hammond Larry Goldings y el batería Bill Stewart.
Hammond Street es la calle donde ocurre todo. Cruza Sunset Boulevard, donde la jet set pasea en sus grandes coches americanos y las estrellas de Hollywood se dejan ver.
El gran sonido del órgano B3 Hammond es interpretado por el sublime maestro del instrumento, Larry Goldings. Es conocido por su colaboración, entre otros, con John Scofield, James Taylor y Maceo Parker. En los años 50 y 60, Jimmy Smith empezó a tocar jazz en el órgano B3 Hammond y, desde entonces, Larry Goldings ha desarrollado su personalísimo estilo de interpretación. Su forma de tocar es extrovertida y tiene un estilo modernista, inspirado tanto en el free jazz como en la música funk.
Benjamin Koppel tiene una relación muy especial con el órgano Hammond B3. Su padre, Anders Koppel (miembro fundador de la banda de beat y rock Savage Rose), es un organista de gran talento. Benjamin Koppel solía acompañar a su padre en las giras, por lo que lleva escuchando el instrumento desde su más tierna infancia. Benjamin Koppel toca con varios músicos de jazz internacionales y sus composiciones han sido grabadas por nombres como Daniel Humair y Phil Woods.
Goldings y Koppel están acompañados por Bill Stewart a la batería. Se trata de un auténtico neoyorquino de gran carácter que ha tocado y grabado con nombres como John Scofield, Joe Lovano, Chris Potter o Pat Metheny.
Benjamin Koppel ha compuesto la mayoría de los títulos de Hammond Street. Es jazz inspirado en el blues, con swing y groove. El desierto a las afueras de la ciudad de Los Ángeles ha servido de inspiración para los títulos Ostrich Itch, que tiene temas de la fusión de la costa oeste, y Armadillo Race, basado en el groove del afro jazz en 6/8. Los títulos llevan el pensamiento al polvoriento desierto, a las carreras de coches por el continente americano y a la carrera de los armadillos especialmente entrenados.
https://benjaminkoppel1.bandcamp.com/album/hammond-street
Monday, March 31, 2025
Larry Goldings • Intimacy Of The Blues (With David Newman)
Review by Scott Yanow
This well-rounded set was the first one on which Larry Goldings (formerly known as a pianist) exclusively played organ. His trio with Peter Bernstein (a fine bop guitarist) and drummer Bill Stewart (best known for his association with John Scofield) is tight in the Jimmy Smith tradition, although Goldings also displays his own musical personality. Veteran tenor saxophonist David "Fathead" Newman helps out on "Skylark" and "The Intimacy of the Blues." Other highlights include Goldings' memorable original "Pegasus," "Jive Coffee" (based on "Tea for Two"), a faster than usual version of "Wouldn't It Be Loverly," and a swinging "When Johnny Comes Marching Home."
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Revisión por Scott Yanow
Este conjunto completo fue el primero en el que Larry Goldings (anteriormente conocido como pianista) tocaba exclusivamente en el órgano. Su trío con Peter Bernstein (un guitarrista de bop fino) y el baterista Bill Stewart (mejor conocido por su asociación con John Scofield) es tímido en la tradición de Jimmy Smith, aunque Goldings también muestra su propia personalidad musical. El veterano saxofonista tenor David "Fathead" Newman ayuda en "Skylark" y "The Intimacy of the Blues". Otros aspectos destacados incluyen el memorable "Pegasus", "Jive Coffee" de Goldings (basado en "Tea for Two"), una versión más rápida de lo habitual de "Wouldn't It Be Loverly", y el columpio "When Johnny Comes Marching Home". "
Sunday, March 30, 2025
Larry Goldings & Bob Ward • Vоdoo Dogs
By GLENN ASTARITA
June 1, 2000
Larry Goldings & Bob Ward: Voodoo Dogs
Voodoo Dogs is the brainchild of keyboardist Larry Goldings, and established session guitarist, multi-instrumentalist Bob Ward as vibraphonist Joe Locke, saxophonist Tim Ries, drummer Billy Drummond and others lend their distinguished talents to this upbeat affair. And while some might be a bit aghast with this overtly ' radio friendly track mix consisting of 4-5 minute tunes that skirt the edges of jazz/funk, ambient-dub and trance groove genres, the band effectively and quite artfully conveys a party-hearty and altogether vivacious atmosphere. Not a bad thing mind you, however fans of Larry Goldings' might wonder if he has succumbed to commercialism or is just broadening his horizons here.....
Pieces such as 'Keep A Thing Happening' and 'People Unite' are brimming with trance groove rhythms, - voodoo samples ' (Indian Diva vocals, mystical flutes), cool, breezy guitar work by Ward and tasty piano/synth work by Goldings. Throughout, the band melds ' Bill Laswell-style ambient dub beats with subtle EFX and funk/jazz rhythms yet many of these pieces boast affable melodies and catchy hooks upheld by a sharp production and clever arrangements. Vibraphonist Joe Locke executes some soul drenched lines along with saxophonist Tim Ries on the electro-acoustic jazz funk number titled, 'You Dig' as Ward handles the keys, bass, guitars and samples. In some areas, the overall presentation might spark memories of Herbie Hancock's original 'Headhunters' yet the overall mix bespeaks a contemporary vibe. Needless to state these folks were having a blast during the process and it shows!
While not a glowing artistic achievement, Voodoo Dogs is a balanced set performed with tenacity and wit as Larry Goldings adds another well-versed chapter to his blossoming repertoire. And along with Bob Ward's studio savvy and multifaceted musical skills, this rather polished yet relatively ' happening ' set, should (in the proverbial sense) cast a spell over you or at the very least ' liven your spirits as blushing innocence counters forthright genre hopping!
https://www.allaboutjazz.com/voodoo-dogs-larry-goldings-palmetto-records-review-by-glenn-astarita.php
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Por GLENN ASTARITA
1 de junio de 2000
Larry Goldings y Bob Ward: Perros vudú
Voodoo Dogs es la creación del tecladista Larry Goldings, y el guitarrista de sesión establecido, el multi-instrumentista Bob Ward como el vibrafonista Joe Locke, el saxofonista Tim Ries, el baterista Billy Drummond y otros prestan sus distinguidos talentos a este alegre asunto. Y mientras algunos pueden estar un poco horrorizados con esta mezcla de temas abiertamente amigables con la radio que consiste en melodías de 4-5 minutos que bordean los bordes de los géneros de jazz/funk, ambient-dub y trance groove, la banda transmite efectiva y artísticamente una atmósfera festiva y totalmente vivaz. No es algo malo, pero los fans de Larry Goldings se preguntarán si ha sucumbido al comercialismo o si está ampliando sus horizontes aquí......
Piezas como'Keep A Thing Happening' y'People Unite' están repletas de ritmos de trance, - muestras de vudú (voces de la Diva india, flautas místicas), trabajos de guitarra frescos y frescos de Ward y sabrosos trabajos de piano y sintetizadores de Goldings. A lo largo de la banda se mezclan los ritmos ambient dub al estilo de Bill Laswell con sutiles ritmos EFX y funk/jazz, aunque muchas de estas piezas cuentan con melodías afables y ganchos pegadizos sostenidos por una producción nítida y arreglos ingeniosos. El vibrafonista Joe Locke ejecuta algunas líneas empapadas de soul junto con el saxofonista Tim Ries en el número de jazz funk electroacústico titulado,'You Dig' mientras Ward maneja las llaves, el bajo, las guitarras y las muestras. En algunas áreas, la presentación general podría provocar recuerdos de los'Headhunters' originales de Herbie Hancock, sin embargo, la mezcla general habla de una vibración contemporánea. No hace falta decir que esta gente se estaba divirtiendo mucho durante el proceso y se nota!
Aunque no es un logro artístico brillante, Voodoo Dogs es un conjunto equilibrado interpretado con tenacidad e ingenio, ya que Larry Goldings añade otro capítulo bien versado a su floreciente repertorio. Y junto con las habilidades musicales de Bob Ward de estudio inteligente y multifacético, este más bien pulido pero relativamente ''sucediendo'', debería (en el sentido proverbial) lanzar un hechizo sobre ti o al menos ' animar tus espíritus mientras la inocencia ruborizada contesta el saltito de género directo!
https://www.allaboutjazz.com/voodoo-dogs-larry-goldings-palmetto-records-review-by-glenn-astarita.php
Saturday, March 29, 2025
Larry Goldings Trio • Moonbird
Review by Alex Henderson
Like Barbara Dennerlein, Larry Goldings was among the few organists who, in the 1980s and '90s, refused to stick to a grits-and-gravy approach to the instrument. This isn't to say that Goldings has escaped Jimmy Smith's influence altogether or that he lacks funk, blues, and soul-jazz credentials -- one of his employers, after all, was Maceo Parker, who spent many years in James Brown's band. But Goldings hasn't ignored the post-bop challenges that Larry Young presented, and Young's influence can be felt on Moonbird. Joined by drummer Bill Stewart and the Grant Green-influenced guitarist Peter Bernstein, Goldings delivers a rewarding post-bop date that will hardly be mistaken for Smith-minded soul-jazz. Goldings originals like the congenial "Christine," the intriguing "Empty Oceans," and the cerebal "Xoloft" aren't innovative -- 35 years earlier, Young was playing post-bop on the Hammond B-3. But Goldings nonetheless comes across as his own man, and his refusal to be yet another Jimmy Smith clone is commendable. The Bostonian also deserves applause for successfully transforming Randy Newman's "I Think It's Going to Rain Today" and Joni Mitchell's "Woodstock" into improvisatory jazz -- at a time when too many jazzmen were content to play the same old Cole Porter and Irving Berlin songs time and time again, Goldings had enough imagination to find the jazz potential in pop/rock songs that more myopic improvisers were ignoring. Not quite a gem but definitely solid, Moonbird is a CD that post-bop fans will enjoy.
https://www.allmusic.com/album/moonbird-mw0000245403
Artist Biography by Matt Collar
A highly regarded pianist, Larry Goldings is an in-demand sideman and bandleader known for his balance of hard-swinging, harmonically nuanced post-bop and funky organ jazz. Emerging in the early '90s, Goldings established himself as a premier soloist on the New York scene, playing often in his trio with guitarist Peter Bernstein and drummer Bill Stewart. He has issued a stream of highly regarded albums, including 1995's Whatever It Takes, 2002's Sweet Science, and 2007's Grammy-nominated Saudades with drummer Jack DeJohnette and guitarist John Scofield. He is a longtime touring member of James Taylor's band, and has been sought out by a wide array of performers, including Norah Jones, Madeleine Peyroux, Maceo Parker, Sia, Charlie Haden, and others.
Born in Boston, Massachusetts in 1968, Goldings took classical piano lessons until age 12, encouraged by his father, a classical aficionado. It was while in high school at Concord Academy that he became interested in jazz. Around this time, a friend of his father's introduced him to pianist Dave McKenna, whose music had a profound influence on Goldings. From there, he embarked on a deeper study of jazz, listening to artists like Erroll Garner, Oscar Peterson, Red Garland, and Bill Evans. He also sought out private lessons with pianists Ran Blake and Keith Jarrett.
After high school, he enrolled in the jazz program at New York's The New School, where he further honed his skills studying with Jaki Byard and Fred Hersch. It was during this period that he accompanied pianist Roland Hanna to Copenhagen for a three-day series of private concerts, where he performed with Sarah Vaughan, Kenny Burrell, Tommy Flanagan, Hank Jones, Harry "Sweets" Edison, and Al Cohn. Also prior to graduating, Goldings toured with singer Jon Hendricks, an association that led to work with guitarist Jim Hall.
Graduating in 1988, he began leading his own trio with guitarist Peter Bernstein and drummer Bill Stewart, playing regularly at Augie's Jazz Bar (later named Smoke). In 1991, he made his debut as a leader with Intimacy of the Blues, which featured his trio along with guest saxophonist David "Fathead" Newman. A second trio effort, Light Blue, appeared a year later, followed by the bossa nova-tinged organ session Caminhos Cruzados, which included several tracks with saxophonist Joshua Redman.
In 1995, Goldings signed with Warner Bros. and released two highly regarded organ-centric albums, starting with Whatever It Takes. A funky, hard-bop-leaning date, it featured his trio with Bernstein and Stewart along with guest spots from saxophonists Maceo Parker, David Sanborn, and Redman, as well as trombonist Fred Wesley. Released in 1996, Big Stuff showcased a similar sound, and found the pianist joined by Bernstein, veteran drummer Idris Muhammad, and guitarist Kurt Rosenwinkel. For his final Warner Bros. album, 1997's Awareness, Goldings shifted back to piano, working with longtime Keith Jarrett associates bassist Larry Grenadier and drummer Paul Motian.
Goldings then moved to Palmetto, issuing the trio album As One with Bernstein and Stewart. Several more albums followed for the indie label, including the Hammond organ-soaked Sweet Science and 2006's aptly named Quartet with trumpeter/cornetist John Sneider, bassist Ben Allison, and drummer Matt Wilson.
Also during this period, he joined drummer Jack DeJohnette and guitarist John Scofield for a live 2004 concert at London's Queen Elizabeth's Hall. Released as Saudades in 2006, it earned Goldings a Grammy nomination for Best Instrumental Jazz Album of the Year. In 2010, he joined the Dutch Metropole Orkest for two albums, When Larry Met Harry with saxophonist Harry Allen and Scenes from a Dream with Peter Erskine and Chris Minh Doky.
The solo piano album In My Room followed in 2011. That same year, he rejoined Bernstein and Stewart for the concert album Live at Smalls. The trio were also together for 2014's Ramshackle Serenade. He then guested with Ron Carter, Gerry Gibbs, and Kenny Barron on We're Back. In 2017, he joined John Mayer on the singer/songwriter's "The Search for Everything" tour, and returned a year later with his own trio album, Toy Tunes, with Bernstein and Stewart.
https://www.allmusic.com/artist/larry-goldings-mn0000130401/biography
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Reseña de Alex Henderson
Al igual que Barbara Dennerlein, Larry Goldings fue uno de los pocos organistas que, en los años ochenta y noventa, se negó a seguir un enfoque de grano y salsa para el instrumento. Esto no quiere decir que Goldings haya escapado por completo a la influencia de Jimmy Smith o que carezca de credenciales de funk, blues y soul-jazz - uno de sus empleadores, después de todo, era Maceo Parker, que pasó muchos años en la banda de James Brown. Pero Goldings no ha ignorado los desafíos post-bop que Larry Young presentó, y la influencia de Young se puede sentir en Moonbird. Acompañado por el baterista Bill Stewart y el guitarrista influenciado por Grant Green Peter Bernstein, Goldings ofrece una gratificante cita post-bop que difícilmente se confundirá con el soul-jazz de Smith. Los originales de Goldings como el simpático "Christine", el intrigante "Empty Oceans" y el cerebal "Xoloft" no son innovadores: 35 años antes, Young jugaba al post-bop en el Hammond B-3. Sin embargo, Goldings parece ser su propio hombre, y su negativa a ser otro clon de Jimmy Smith es encomiable. El bostoniano también merece un aplauso por haber transformado con éxito "I Think It's Going to Rain Today" de Randy Newman y "Woodstock" de Joni Mitchell en jazz improvisado, en un momento en el que demasiados jazzistas se contentaron con tocar las mismas viejas canciones de Cole Porter e Irving Berlin una y otra vez, Goldings tuvo suficiente imaginación para encontrar el potencial del jazz en canciones de pop/rock que los improvisadores más miopes estaban ignorando. No es una joya, pero definitivamente sólido, Moonbird es un CD que los fans del post-bop disfrutarán.
https://www.allmusic.com/album/moonbird-mw0000245403
Biografía del artista por Matt Collar
Un pianista muy respetado, Larry Goldings es un sideman y director de orquesta muy solicitado, conocido por su equilibrio entre el swing duro, el post-bop con matices armónicos y el jazz funky de órgano. Surgido a principios de los años 90, Goldings se estableció como uno de los principales solistas de la escena neoyorquina, tocando a menudo en su trío con el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Bill Stewart. Ha publicado una serie de álbumes de gran prestigio, entre los que se incluyen Whatever It Takes (1995), Sweet Science (2002) y Saudades (2007), nominados al Grammy, con el baterista Jack DeJohnette y el guitarrista John Scofield. Es miembro de la banda de James Taylor desde hace mucho tiempo, y ha sido buscado por una amplia gama de intérpretes, incluyendo a Norah Jones, Madeleine Peyroux, Maceo Parker, Sia, Charlie Haden, y otros.
Nacido en Boston, Massachusetts en 1968, Goldings tomó clases de piano clásico hasta los 12 años, alentado por su padre, un aficionado a la música clásica. Fue durante el bachillerato en la Academia Concord cuando se interesó por el jazz. Por esa época, un amigo de su padre le presentó al pianista Dave McKenna, cuya música tuvo una profunda influencia en Goldings. A partir de ahí, se embarcó en un estudio más profundo del jazz, escuchando a artistas como Erroll Garner, Oscar Peterson, Red Garland y Bill Evans. También buscó clases particulares con los pianistas Ran Blake y Keith Jarrett.
Después de la escuela secundaria, se matriculó en el programa de jazz de The New School de Nueva York, donde perfeccionó sus habilidades estudiando con Jaki Byard y Fred Hersch. Fue durante este período que acompañó al pianista Roland Hanna a Copenhague para una serie de conciertos privados de tres días, donde actuó con Sarah Vaughan, Kenny Burrell, Tommy Flanagan, Hank Jones, Harry "Sweets" Edison y Al Cohn. También antes de graduarse, Goldings hizo una gira con el cantante Jon Hendricks, una asociación que llevó a trabajar con el guitarrista Jim Hall.
Graduado en 1988, comenzó a dirigir su propio trío con el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Bill Stewart, tocando regularmente en el Augie's Jazz Bar (más tarde llamado Smoke). En 1991, debutó como líder con Intimacy of the Blues, en el que participó su trío junto con el saxofonista invitado David "Fathead" Newman. Un año después apareció un segundo trío, Light Blue, seguido de la sesión de órgano de bossa nova, Caminhos Cruzados, que incluyó varios temas con el saxofonista Joshua Redman.
En 1995, Goldings firmó con Warner Bros. y lanzó dos álbumes muy respetados centrados en el órgano, comenzando con Whatever It Takes. Una cita funky y de tendencia hard-bop, que contó con su trío con Bernstein y Stewart junto a los saxofonistas Maceo Parker, David Sanborn y Redman, así como con el trombonista Fred Wesley. Lanzado en 1996, Big Stuff mostró un sonido similar, y encontró al pianista acompañado por Bernstein, el veterano baterista Idris Muhammad, y el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Para su último álbum de Warner Bros., Awareness de 1997, Goldings regresó al piano, trabajando con el bajista Larry Grenadier y el baterista Paul Motian, asociados de Keith Jarrett desde hace mucho tiempo.
Luego, Goldings se trasladó a Palmetto, donde publicó el trío As One con Bernstein y Stewart. Varios álbumes más fueron seguidos por el sello independiente, incluyendo Sweet Science, empapado de órgano de Hammond, y el Cuarteto de 2006, acertadamente nombrado con el trompetista/cornetista John Sneider, el bajista Ben Allison, y el baterista Matt Wilson.
También durante este período, se unió al baterista Jack DeJohnette y al guitarrista John Scofield en un concierto en vivo en el Queen Elizabeth's Hall de Londres en 2004. Lanzado como Saudades en 2006, le valió a Goldings una nominación al Grammy como Mejor Álbum Instrumental de Jazz del Año. En 2010, se unió al Metropole Orkest holandés en dos álbumes, When Larry Met Harry con el saxofonista Harry Allen y Scenes from a Dream con Peter Erskine y Chris Minh Doky.
El álbum de piano en solitario In My Room le siguió en 2011. Ese mismo año, volvió a unirse a Bernstein y Stewart para el álbum de conciertos Live at Smalls. El trío también estuvieron juntos para la Serenata Destartalada de 2014. Luego invitó a Ron Carter, Gerry Gibbs y Kenny Barron en We're Back. En 2017, se unió a John Mayer en la gira del cantautor "The Search for Everything", y regresó un año después con su propio trío, Toy Tunes, con Bernstein y Stewart.
https://www.allmusic.com/artist/larry-goldings-mn0000130401/biography
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
Tuesday, February 4, 2025
Wednesday, January 29, 2025
Saturday, January 25, 2025
Saturday, January 4, 2025
Larry Goldings • Scary Goldings
Larry
Goldings is a Grammy-nominated pianist and composer. His organ trio
with Peter Bernstein and Bill Stewart has been recognized in the New
York Times as "the best organ trio of the last decade." Goldings'
musical inspirations draw from a lifetime of absorbing jazz, pop, funk,
R&B, electronic and classical music.
As a performer and
recording artist, he is known for long-term collaborations that straddle
the realms of jazz and pop with such artists as Jim Hall, Maceo Parker,
John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael
Brecker, Sia Furler, John Mayer, and others.
Goldings has been
recording and touring with singer-songwriter James Taylor since 2001,
and is the featured musician on Taylor's One Man Band CD/DVD, the
culmination of a two year world-wide tour with James and Larry in duet.
In 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) was
recognized with a Best Instrumental Jazz Album Grammy nomination for
their searing live recording at London's Queen Elizabeth Hall.
Goldings'
music graces the soundtracks of many film and television projects. He
contributed to the jazzy fabric of Clint Eastwood's Space Cowboys and
enhanced John Madden's Proof and Judd Apatow's Funny People with
original compositions, as well as providing ghoulish organ music for
"Lurch" to play in the animated film, The Addams Family. Goldings' Nino
Rota-inspired score to Jeff Garlin's Dealin' With Idiots is the backdrop
to this hilarious film about the zany parents of a Little League
baseball team. Listeners of NPR's This American Life can hear Goldings'
music underscoring many of its dramatic stories.
Larry scored the
Netflix series, Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker,
infusing the drama with shades of ragtime and early jazz, in combination
with modern, back-beat oriented cues, in which early jazz meets
hip-hop. The soundtrack has been released by Warner Bros. through
Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about
///////
Larry
Goldings es un pianista y compositor nominado al Grammy. Su trío de
órgano con Peter Bernstein y Bill Stewart ha sido reconocido en el New
York Times como "el mejor trío de órgano de la última década". Las
inspiraciones musicales de Goldings proceden de toda una vida en la que
ha absorbido el jazz, el pop, el funk, el R&B, la música electrónica
y la clásica.
Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se extienden por los reinos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.
Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings como telón de fondo de muchas de sus historias dramáticas.
Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix "Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker", en la que se mezclan matices de ragtime y jazz antiguo, con otros más modernos, en los que el jazz antiguo se mezcla con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music.
Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se extienden por los reinos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.
Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings como telón de fondo de muchas de sus historias dramáticas.
Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix "Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker", en la que se mezclan matices de ragtime y jazz antiguo, con otros más modernos, en los que el jazz antiguo se mezcla con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music.
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